Historiando el Arte: El Realismo Social

El Arte puede brotar de algo aún más fuerte que el simple estímulo a la inspiración. Puede ser la respuesta de una provocación hecha el artista.

Théophile-Alexandre Steinlen

Esto sucedió de una manera especial en el siglo XIX, cuando los extremismos del nacionalismo y la revolución industrial produjeron una crisis tras otra, alienando incluso a los artistas más progresistas e inteligentes.   El vagón de tercera– Honoré Daumier   El descontento general precedió a la revuelta organizada. Se tomaron posiciones con toda clase de personas, más o menos comprometidas. Bajo la belicosa influencia del anarquismo y el marxismo, el artista tomó nuevas formas, desarrollando un arte que sinceramente quería luchar por un mundo mejor, inmerso dentro de los tópicos conceptos que se barajaban para la futura sociedad. Tomó conciencia de lo que le rodeaba y convirtió el lienzo en una página de protesta.   El Realismo Social deriva de la tradición realista del Renacimiento.

Su influencia se dejó notar a lo largo del siglo XIX: FRANCIA E INGLATERRA SON LOS PAÍSES DONDE ESTE MOVIMIENTO CAUSÓ MAYOR IMPACTO, y donde gracias a las innovaciones de la litografía y el grabado en madera los artistas dispusieron de un nuevo medio de comunicación. Uno de los litógrafos más destacados fue Honoré Daumier, a quien un periódico radical acogió en Francia entre sus colaboradores, dándole un gran impulso a la sátira política y social.  Huelga de los tejedores - Käte Kolwitz Alentado por el fervor reformista del liberalismo político y cultural, este tipo de impresión sirvió en gran medida para hacer llegar a las grandes masas la crítica y el comentario social. El semanario londinense Graphic (1869)  divulgó los trabajos de un vigoroso grupo de jóvenes ilustradores

 

La Tragedia - Picasso 

 

Los Maestros: Escenas del bajo fondo fueron motivo de estudio para Gustave Doré (1832-1883), Théophile-Alexandre Steinlen /1859-1923) y Henry de Touluse-Lautrec (1864-1901). El movimiento afectó también a la escritura y a la escultura: El “período azul” de Picasso, la Huelga de los tejedores de Käte Kolwitz (1867-1945), las pinturas de Barcelona de Isidoro Nonell (1873-1911), las escenas de Nueva York de John Sloan (1871-1951), contribuyeron a desarrollar y dar importancia al Realismo Social, que se sitúa dentro de la línea de los escritos de Ibsen y Gorki

 

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Belén

El carácter devocional y religioso en la pintura, a lo largo de los siglos, es la prueba manifiesta de la importancia que tuvo esta fuente a la hora de que, los grandes de la pintura, buscaran recursos de inspiración para llevar a cabo sus obras universales. Destinadas éstas a motivar la piedad popular y a conmover a los fieles, el acontecimiento del nacimiento de Jesús penetra en la historia de la sensibilidad religiosa -de la misma manera que en la historia del arte- para comunicar un solo y único mensaje: el de la redención y salvación del hombre. Por ello, para la pintura, Jesús renace de siglo en siglo y no hay época que pueda escaparse de representar la escena de la Natividad como si hubiera tenido lugar entre ellos; en la misma sociedad en la que el artista vive y trabaja. Velázquez, Murillo, El Greco, Zurbarán, Juan Correa de Vivar, Caravaggio, Leonardo da Vinci, Fra Angelico… son algunos de los autores que, además de compartir en su pintura las tradiciones del Antiguo y Nuevo Testamento, descifraron con su pincel la maravilla del Milagro.

 

Adoración de los Magos,

FRANCISCO DE ZURBARÁN. Adoración de los Magos,
En esta Adoración, en la que se representa la Epifanía -el momento en el que el niño Dios es mostrado al mundo-, Zurbarán se vale de las figuras de los tres Reyes Magos y su séquito - imponentes y lujosos personajes-, para dar a la Sagrada Familia una presencia rotunda y definitiva en la escena. Los reyes Magos representan a los continentes de Europa, Asia y África y cada una de las edades del hombre. La juventud, en Gaspar, con su barba negra, su aire fuerte y sus vestimentas militares; la madurez en Baltasar, con aspecto más avejentado, más sabio, y con barba más poblada; y Melchor, un anciano devoto que se arrodilla, con humildad, a los pies de la joven Virgen y de su hijo. Un niño Jesús, mucho más simpático y vivaz que en otras representaciones. Zurbarán, que juega en este cuadro con su dominio de las luces y las sombras, pintó el haz de luz sobre los cuerpos de Melchor, la Virgen y el Niño.

 

Adoración de los pastores

JUAN CORREA DE VIVAR. Adoración de los pastores,
Según la tradición cristiana, el niño Jesús nació en un pesebre de Belén. Según Correa de Vivar, en el interior de un templo romano, situado en el mismo centro de la campiña italiana y en su cuna, en lugar de paja, había unos bloques de piedra perfectamente pulidos. El artista quiso aunar en su obra el tema de la Natividad con su conocimiento de la cultura clásica, arquitectura y pintura. Por ello, la Sagrada Familia aparece situada bajo las bóvedas de una basílica romana, adornada con una decoración propia del Renacimiento. Por uno de los arcos, se asoman los pastores que han sido avisados por un ángel. Por otro, el buey y los asnos. En el cielo, un coro de ángeles cantores que celebran el nacimiento de Jesús.

 

La Virgen y San José

BERNARD VAN ORLEY La Virgen y San José.
Pintor flamenco de retratos y temas religiosos nacido en 1492. Artista de cámara de Margarita de Austria y uno de los favoritos del emperador Carlos V. En su obra, de una luminosidad impresionante, llama la atención el pecho desnudo de una jovencísima y dulce Virgen y el movimiento del Niño que espera ser amamantado. En la escena, en segundo plano, un San José, viejísimo sosteniendo una manzana y un pastor arrodillado ofreciendo sus regalos. El angelote que desciende para coronar a la Virgen introduce, con su gesto, la idea de celebración. A partir del año 1530, Van Orley solo trabajó como diseñador de tapices y vidrieras en Brujas, donde  vivía.

 

Adoración de los Pastores

 

MURILLO. Adoración de los Pastores,
El artista, influenciado por el Naturalismo tenebrista, que tanto éxito estaba cosechando en Sevilla, por la obra de Velázquez, Ribera y Zurbarán, deja en penumbra a San José e ilumina a la Virgen y al Niño. El protagonista de la Sagrada Familia del Pajarito y su esposa, María, aparecen rodeados por dos pastores y una pastora que les entregan sus presentes: huevos, una gallina y un cordero. El realismo, que está presente en todas las figuras, tiene su máximo exponente -como había hecho Caravaggio, en Roma- en los pies sucios del pastor que aparece arrodillado. La pincelada minuciosa de Murillo -usando los tonos marrones, blancos, sienas que contrastan con el rojo intenso y los azules- permite descubrir desde los pliegues de sus vestimentas hasta las pajitas del pesebre. También, la lana del cordero que recuerda al Agnus Dei de Zurbarán, y la mirada absorta de la Virgen, mientras abre el paño para mostrar al recién nacido.

Fuente: Belenes en la Pintura

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La Aurora Polar (Austral o Boreal)

¿Qué es?

La aurora es un brillo que aparece en el cielo nocturno, usualmente en zonas polares. Por esta razón algunos científicos la llaman "aurora polar" (o "aurora polaris"). En el hemisferio norte se conoce como "aurora boreal", y en el hemisferio sur como "aurora austral", cuyo nombre proviene de Aurora la diosa romana del amanecer, y de la palabra griega Boreas que significa norte, debido a que en Europa comúnmente aparece en el horizonte de un tono rojizo como si el sol emergiera de una dirección inusual.

La aurora boreal es visible de octubre a marzo, aunque los mejores meses para verla son enero y febrero, ya que es en estos meses donde las temperaturas son más bajas. Su equivalente en latitud sur, aurora austral posee propiedades similares.

 

Una aurora boreal o polar se produce cuando una eyección de masa solar choca con los polos norte y sur de la magnetósfera terrestre, produciendo una luz difusa pero predominante proyectada en la ionósfera terrestre.

 

 

La aurora austral (11 de septiembre de 2005) tomada por el satélite IMAGE, digitalmente solapada a una fotografía Canica Azul.

Ocurren cuando partículas cargadas (protones y electrones) procedentes del Sol, son guiadas por el campo magnético de la Tierra e inciden en la atmósfera cerca de los polos. Cuando esas partículas chocan con los átomos y moléculas de oxígeno y nitrógeno, que constituyen los componentes más abundantes del aire, parte de la energía de la colisión excita esos átomos a niveles de energía tales que cuando se desexcitan devuelven esa energía en forma de luz visible.

 

Los colores y las formas:

Las auroras tienen formas, estructuras y colores muy diversos que además cambian rápidamente con el tiempo. Durante una noche, la aurora puede comenzar como un arco aislado muy alargado que se va extendiendo en el horizonte, generalmente en dirección este-oeste.

 

Aurora Austral

 

Cerca de la medianoche el arco puede comenzar a incrementar su brillo. Comienzan a formarse ondas o rizos a lo largo del arco y también estructuras verticales que se parecen a rayos de luz muy alargados y delgados. De repente la totalidad del cielo puede llenarse de bandas, espirales, y rayos de luz que tiemblan y se mueven rápidamente de horizonte a horizonte. La actividad puede durar desde unos pocos minutos hasta horas. Cuando se aproxima el alba todo el proceso parece calmarse y tan sólo algunas pequeñas zonas del cielo aparecen brillantes hasta que llega la mañana. Aunque lo descrito es una noche típica de auroras, nos podemos encontrar múltiples variaciones sobre el mismo tema.

 

 

Los colores que vemos en las auroras dependen de la especie atómica o molecular que las partículas del viento solar excitan y del nivel de energía que esos átomos o moléculas alcanzan.

El oxígeno es responsable de los dos colores primarios de las auroras, el verde/amarillo de una transición de energía a 557.7 nm (1 nm es la milmillonésima parte de 1 metro), mientras que el color más rojo lo produce una transición menos frecuente a 630.0 nm. Para hacernos una idea, nuestro ojo puede apreciar colores desde el violeta, que en el espectro tendría una longitud de onda de unos 390.0 nm hasta el rojo, a unos 750.0 nm

 

 

El nitrógeno, al que una colisión le puede arrancar alguno de sus electrones más externos, produce luz azulada, mientras que las moléculas de hidrógeno son muy a menudo responsables de la coloración rojo/púrpura de los bordes más bajos de las auroras y de las partes más externas curvadas.

El proceso es similar al que ocurre en los tubos de neón de los anuncios o en los tubos de televisión. En un tubo de neón, el gas se excita por corrientes eléctricas y al desexcitarse envía la típica luz rosa que todos conocemos. En una pantalla de televisión un haz de electrones controlado por campos eléctricos y magnéticos incide sobre la misma, haciéndola brillar en diferentes colores dependiendo del revestimiento químico de los productos fosforescentes contenidos en el interior de la pantalla.

 

 

¿Dónde ver una aurora polar?
En el Hemisferio Austral es muy complicado, salvo que se visite la Antártida y las islas circundantes. Con un poco de suerte, es posible desde el sur de Australia, especialmente desde Tasmania, o desde el sur de Nueva Zelanda. Las figuras incluidas con los óvalos aurorales claramente muestran los países sobre los cuales se suelen localizar las auroras.
En lo que respecta al Hemisferio Boreal,  los mejores sitios son Canadá, Alaska (EEUU) y Groenlandia (Dinamarca). La combinación de accesibilidad y meteorología hace que el sur de Groenlandia sea especialmente propicio en el mes de septiembre, que suele presentar un gran número de noches despejadas. Hay que tener en cuenta que durante la mayor parte de verano es Sol casi no se pone, y hay claridad en el cielo. Es posible ver auroras en el norte de los países escandinavos, especialmente en la parte más septentrional de Noruega, Suecia y Finlandia. Pero las condiciones meteorológicas no son tan adecuadas.
En cualquier caso, las auroras son fenómenos transitorios, de complicada predicción, especialmente con más de unos pocos días. Nunca se puede garantizar que el Sol esté activo ni que el cielo esté despejado.

 

FUENTES: WIKIPEDIA

CUADERNO DE VITÁCORA ESTELAR

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Jerónimo Bosch: El Bosco

Jerónimo Bosch – el Bosco – nació, supuestamente en Bois – le – Duc, cerca de Aquisgrán (Holanda) en 1540, pero se desconoce el año de su muerte. Su vida y formación son una incógnita: se han hecho muchas conjeturas, pero ninguna convincente. Sólo se sabe a ciencia cierta que perteneció a una asociación religiosa protestante de los Países Bajos llamada Gottenfreunden (Los Amigos de Dios).

Catalogar su obra es inabordable. Uno de los coleccionistas más importantes de sus obras fue el Rey Felipe II de España  (1556/1598), que en el Escorial reunió muchas de las grandes obras de Bosco.

 

Obras notables:

Bajada a los Infiernos

Las Injurias a Cristo

El Prestidigitador

Ecce Homo

San Juan Evangelista

La Barca de los Locos

Las Tentaciones de San Antonio

La víspera del Juicio Final

El jardín de las delicias

El carro de heno

 

Las Tentaciones de San Antonio

 

• Las Tentaciones de San Antonio: En esta obra maestra, el Bosco intenta representar toda la maldad que puede ser concebida tanto en la tierra como en el infierno. Nos muestra en la parte central de tríptico las tentaciones que sufre el ermitaño.

Ecce Home 

• Ecce Home: Sobre un edificio en alto se encuentra Jesucristo flagelado, cubierto de sangre. Junto a él está Pilatos. Las dos figuras están enfrentadas, destacándose contra la pared, uno compuesto y resignado, el otro vestido a la oriental mientras mira con desprecio.

 

El carro de heno

• El Carro de Heno: El Bosco aquí realiza una autentica sátira de la vida. Si el mundo es un carro de heno del que cada cual saca lo que puede, del tríptico, en el cuadro de la izquierda vemos el pecado; en el segundo y cuadro central vemos todos los placeres; finalmente, el tercer cuadro se ocupa del infierno. Si observáis cada uno de los personajes tiene vida y contenido propios y de gran profundidad.

El Jardín de las Delicias 

 

Tríptico Cerrado

 

• El Jardín de las Delicias: (Museo del Prado – Madrid) es una sátira de los pecados y desvaríos del hombre. Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), como El carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época.

El Juicio Final de Viena

• El Juicio Final de Viena abierto: Cuando se abre el tríptico se ve, de izquierda a derecha: el pecado original, el Juicio Final y el Infierno. Las escenas interiores están realizadas al óleo sobre tabla. Los paneles izquierdo y derecho miden 167.7 x 60 cm mientras que el panel central mide 164 x 127 cm.

El Juicio Final de Viena cerrado: Cuando el tríptico está cerrado, se ven las figuras de dos santos: a la izquierda, Santiago el Mayor, con 167,7 centímetros de alto por 60 cm. de ancho; a la derecha, San Bavón.

 

  Tríptico cerrado

 

Bibliografía: La Magia del Arte

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Xul Solar: El Hombre y su Obra

El Hombre:

Oscar Agustín Alejandro Schultz Solari – tal su verdadero nombre – nació en San Fernando, Pcia. de Buenos Aires, Argentina, el 14 de diciembre de 1887, de padres inmigrantes. El pequeño Alejandro se crió a orillas del Delta del Paraná, en contacto con la naturaleza.

Realiza los estudios primarios y secundarios en diversas escuelas públicas y privadas  y en 1905 egresa del Colegio Nacional Sección Norte, de Capital Federal, adonde la familia se había mudado unos años antes. Estudia violín y piano y a los 22 años comienza a escribir poesía.

Estudia dos años de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, fue empleado municipal y trabajó junto a su padre en la Penitenciaría Nacional (hoy plaza Las Heras). Este edificio con aires de castillo medieval tuvo gran significación en la obra del futuro artista.

El 5 de abril de 1912 parte rumbo a Londres (por un mes) y se queda en Europa por 12 años. Vivió en Italia, Francia, Inglaterra y Alemania. Durante los veranos se quedaba en Zoagli )Italia), en la casa de los Solari, donde en 1912 se instalaron su madre y su tía. Años después sus padres se separaron. Pasaba períodos cortos en París, donde coincidía en los bares de  Montparnasse con la gran colonia artística de la época: Rubén Darío, Alfredo Guttero, Ricardo Güiraldes, Alfredo González Garaño, Rogelio Yrurtia, Antonio Sibellino, Pablo Curatella Manes y Luis Falcini entre otros.

Aunque sus primeros trabajos fueron en óleo y témpera, la acuarela fue su técnica preferida. Se encuentran algunas en el Museo Xul Solar. Datan de 1915 y en ellas ya despliega la espiritualidad y el mistisismo propios de su producción

 

  

  Dos Anjos                                   Ofrenda cuori 

En Florencia comienza a interesarse por el mundo esotérico: números, colores, serpientes y banderas son elementos que estarán presentes en sus obras.

En Milán participa activamente de la vida artística local, donde conoció a pintores como Mario Sironi, Arturo Tosi y Aldo Capri. Se producen cambios profundos en su trabajo: abandona los elementos  símbolistas y   esotéricos   e incorpora formas geométricas más libres y sus primeras arquitecturas. También incluirá textos  en neocrol (un idioma inventado por él).

El 27 de noviembre de 1920 inaugura en Milán su primera exposición individual: 70 obras – acuarelas, témperas, óleos -  La muestra resulta un éxito de público y de crítica. En Múnich toma contacto con Paul Klee: ambos comparten afinidades plásticas, espirituales y musicales. Por un corto tiempor elabora las imágenes sobre líneas horizontales, como Klee, pero luego produce la ruptura de esos planos, buscando un mayotr dinamismo en su obra (Dos Parejas)

Dos Parejas

El 24 de junio de 1924, junto a su amigo Pettoruti embarcan en Hamburgo rumbo a América. Regresa a Buenos Aires y expone por primera vez en Argentina: Primer Salón Libre de Buenos Aires.

1926: Exposición de Pintores Modernos.

1926/1928: Ilustra las obras literarias de Jorge Luis Borges “El Tamaño de mi Esperanza” (1926) y El Idioma de los Argentinos (1928).

Unos años después de su regreso a Argentina, pinta  Drago: un personaje heroico sobre un dragón llevando las banderas de América Latina y símbolos religiosos.

Drago

 

15/5/1929: Primera exposición individual en Amigos del Arte – 62 obras

 

En noviembre de 1939 ideó el Pan Klub (Club Universal en neocrol): consistía en convertir su casa en la calle Laprida en donde relizaría reuniones culturales y expndría sus obras. se concretó en 1987 con la creación de la Fundación del Pan Klub y del Museo Xul Soler.

Fallece en El Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963 dejando una extensa obra que puede apreciarse en:

• Museo Xul Solar: Laprida 1212 – Buenos Aires (84 obras)
• Malba – Fundación Constantini – Avda. Figueroa Alcorta 3415 – Buenos Aires (19 obras)
• Museo Nacional de Bellas Artes – Avda del Libertador 1473 – Buenos Aires (5 obras)
• Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat – Olga Cossettini 141 – Puerto Madero Este – Buenos Aires (8 obras).

 

 

Xul perteneció a la estirpe más extraña y restringida de los creadores: la del artista visionario. Para Xul, el universo, lo real, no es la sucesión de los hechos, el abanico desplegado de los seres y de las formas. En su nervadura más sutil, lo real es torrente constante de visiones. Lo real es la suma de los veloces aleteos del colibrí. Sólo aquellos movimientos de las alas de la ligera ave danzarina son lo real. El genio de Xul no sólo se expresó mediante la pintura. Liberó también su pulsión inventiva a través de un panajedrez; una panlengua; una recreación del español, el neocriollismo; un tipo de teatro de títeres para adultos. El panajedrez, panjuego, o ajedrez criollo, se diferencia del ajedrez convencional por su cantidad de casillas. Posee 13 en lugar de las ochos habituales. La cantidad de piezas son 60, en lugar de 32, con 30 correspondientes a cada jugador. Las casillas se correlacionan con el tiempo...y las constelaciones y signos zodiacales. La partida se comenzaba fuera del tablero. La anotación de las jugadas puede generar palabras, motivos musicales y pictóricos. El juego así no sólo admite las combinaciones de movimientos sin fin. También permite estimular la creación musical y pictórica.  Xul solar convirtió su existencia en irradiación creadora. Xul (luz) Solar. Fuente: www.temakel.com

 

 

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Museo Xul Solar: Laprida 1212 -  Buenos Aires - Argentina

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